Misael López: Una Década Agregando Color A Vallarta

Esta publicación también está disponible en: English

Los colores brillantes de sus murales, han adornado diferentes lugares y edificios en Puerto Vallarta, catapultando a este artista urbano a nuevas alturas. Puede que no lo conozcas por su nombre, pero seguramente recuerdas haber visto su arte. Misael Iván López es un artista callejero mexicano que vive en Puerto Vallarta y nació en Nuevo Laredo, México en 1987. En 1990 sus padres emigraron a Minnesota, Estados Unidos donde creció con tres hermanos y una gran pasión por la pintura, inusualmente atraído desde muy joven por el color y la creatividad. En 2010 fue deportado a México. Si bien la deportación puede ser devastadora para muchos jóvenes inmigrantes, Misael usó esto como un momento para regresar a sus raíces. Misael le dice a O&APV cómo fue este inesperado regreso que abrió una puerta a un mundo lleno de oportunidades. ¿Qué fue lo primero que se te ocurrió cuando te enviaron a México? Nuevo Laredo, la ciudad a la que me enviaron, es conocido por ser un lugar peligroso. Para ser honesto, no pensé en nada, simplemente no sabía qué esperar en ese momento. Luego me recomendaron ir a Puerto Vallarta por ser un lugar más seguro para mudarme, creo que fue lo mejor que me pudo pasar, aquí descubrí una escena de arte emergente, encontré no solo un hogar sino una comunidad que solidificó mi estilo personal. El color vibrante de la costa mexicana y su cultura rica en narraciones mixtas realmente captaron toda mi atención y mi fascinación.

¿Cómo fue el comienzo de tu carrera en el arte? Salí de mi casa cuando tenía 15 años y debido a mi problema de adicción, viví en la calle durante cuatro años, eso me permitió trabajar mucho, no me limité, estaba en todas partes, inspirándome en otros artistas y conocer más y más sobre el arte urbano. Cuando vivía en Minneapolis, tenía una obsesión por escribir mi nombre en grafiti en las calles, pensé que podría ser realmente famoso si la gente pudiera ver mi nombre en todas partes, así que comencé a hacer grafiti, pero yo era un niño que vivía en la calle, así que no lo considero el inicio de mi carrera profesional, cuando comencé a hacer grafiti legal debe haber sido en 1997 o 1998. Más tarde, en 2003 comencé a descubrir el grafiti urbano como un arte y también como una forma de expresarme. En 2003 comencé a atrapar la ola. Aunque me gusta pintar desde que tenía cuatro años y siempre supe que esto es lo que quiero hacer, a principios de la década del 2000 fue cuando me di cuenta de que en realidad podía ser un artista profesional. Vengo de una familia muy artística, mi madre era cantante de mariachi y le fue muy bien, era muy famosa y eso realmente me ayudó a creer que podía lograrlo. Ahora siento que estoy en el negocio, gané confianza en mí mismo y me di cuenta de que no estaba dando importancia o prestando atención a muchos aspectos a la hora de vender mi arte, ahora pienso como emprendedor.

¿De dónde sacaste la fuerza para cambiar de opinión y comenzar a construir una carrera? Me encanta el trabajo y la vida de Andy Warhol, una de sus frases que más me marcó es cuando dijo que su tipo de arte favorito es el negocio, eso me hizo pensar mucho sobre cómo capitalizar. Puedes tener una idea de cómo son los negocios, pero los negocios, el triunfo y el dinero son la misma cosa y son muy celosos, tienes que seguir la mayoría o todas las reglas y muchas personas conocen todas las reglas, pero solo siguen las que los hacen sentir cómodos o los mantienen en su propia burbuja y si quieres para tener éxito en la vida tienes que salir de esa burbuja y ser flexible. Entonces, comencé a aplicar todas las reglas que he conocido, y ya comencé a tener una carrera profesional. Durante los últimos cuatro años he estado comiendo bien, pagando el alquiler a tiempo, invirtiendo, ahorrando dinero, no puedo decir que llegué ahí, pero he llegado a un punto en mi vida en el que, si continúo trabajando, podré dar un salto internacional.

¿Has pensado en volver a los Estados Unidos? Todo tiene su tiempo y siempre fui a contracorriente. Antes que nada, quiero poder arreglar mis papeles, llevo nueve años viviendo en México y creo que es hora de ponerme en orden. Este es el primer año que pago impuestos, así que es cuestión de tiempo antes de que pueda comenzar a arreglar mi visa y recuperar el tiempo perdido yendo a los Estados Unidos para poder catapultarme hacia Europa o Japón para pintar un mural. Uno de tus murales está inspirado en la vida y obra de Francine Peters, una de las artistas locales más conocidas de Puerto Vallarta. ¿Cómo se siente haber pintado un mural grabado en las calles de la Zona Romántica? Me encanta el trabajo de Francine Peters porque es puro arte, es muy impulsivo y todo sale de forma muy natural, todos los artistas saben que cuando lo piensas demasiado, le quitas la pureza. El contorno de Francine en la forma en que compuso sus colores se veía muy fluido, era un arte real y admiro a las personas que tienen ese estilo porque solo expresan lo que saben, eso es ser real contigo y con los demás y Francine pintó muy fluidamente, su trabajo fue increíble. Durante mucho tiempo, Vallarta estuvo en pañales en el sentido de la música, el teatro y todo, en este momento hay una ola de artistas que vienen de muchas partes del mundo y podemos decir que actualmente ya tenemos un nivel competitivo diferente a hace cinco años y Francine solía representar a uno de esos artistas. Sería interesante preguntar a dónde vamos desde aquí en términos de arte y cultura.

  ¿Cómo defines tu estilo? Mi estilo es neo mexicano, es una variedad de cosas que pertenecen al México tradicional mezclado con estilos contemporáneos o futuristas, mi estilo es diferente al de otros artistas que hacen lo que llamamos «mexicanismo» con spray aquí en México. Realmente me gusta el estilo de Los Ángeles, el «cholo» o «chicano» y también el estilo neoyorquino, por lo que termina siendo muy estadounidense también, lo que encaja en Vallarta por ser un destino internacional. Me encanta la música del mundo y siempre he encontrado inspiración en ella, por ejemplo: una cabeza de una esfinge egipcia, pero con una cara de catrina, muchos colores mexicanos y tal vez un fondo africano, cosas así.

¿Cuál ha sido tu mayor misión como artista? Mi misión como artista es la educación, el arte es la mejor herramienta para la educación porque la educación se vuelve entretenida, es como los niños, cuando les enseñas y es divertido, ni siquiera se dan cuenta de que están aprendiendo, es una cuestión de serotonina. La llegada de Misael, ha ayudado a construir una comunidad de colaboración en torno a la escena mural en Puerto Vallarta junto con otros artistas locales y pvstreetart.com, un sitio dedicado a localizar, documentar y crear murales en Puerto Vallarta y sus alrededores. Si estás en el área, asegúrate de ver algunas de las muchas obras de arte públicas que Misael ha creado y visita misaelpaints.com