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Sus colores vibrantes y murales de diseño increíble han adornado las fachadas de muchos edificios en Puerto Vallarta y han catapultado a este artista callejero a nuevas alturas. Puede que no lo conozcas por su nombre, pero su arte, lo recordarás.
Misael Iván López es un artista callejero mexicano que vive en Puerto Vallarta, nacido en Nuevo Laredo, México, en 1987. En 1990 sus padres emigraron a Minnesota, Estados Unidos, donde creció con tres hermanos y una pasión por la pintura, atraído de manera inusual desde muy joven por el color y la creatividad.
En 2010 fue deportado a México. Aunque la deportación puede ser devastadora para muchos jóvenes inmigrantes, Misael utilizó esto como una oportunidad para volver a sus raíces.
Misael cuenta a OAPV cómo este regreso inesperado abrió una puerta a un mundo lleno de oportunidades.
¿Qué fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando te enviaron a México?
Nuevo Laredo, la ciudad a la que me enviaron, es conocida por ser un lugar peligroso. Para ser honesto, no pensé en nada, simplemente no sabía qué esperar en ese momento. Luego me recomendaron ir a Puerto Vallarta como un lugar más seguro para mudarme, creo que fue lo mejor que me pudo pasar, aquí descubrí una escena artística emergente, encontré no solo un hogar sino una comunidad que consolidó mi estilo personal. El color vibrante de la costa mexicana y su cultura rica en narrativas mixtas realmente capturaron toda mi atención y fascinación.
¿Cómo fue el inicio de tu carrera en el arte?
Dejé mi casa cuando tenía 15 años y debido a mi problema de adicción viví en la calle durante cuatro años, eso me permitió trabajar mucho, no me limité, estaba en todas partes, tomando inspiración de otros artistas y conociendo más y más sobre el arte callejero.
Cuando vivía en Minneapolis, tenía una obsesión con escribir mi nombre en grafiti en las calles, pensaba que podría volverme muy famoso si la gente veía mi nombre en todas partes, así que empecé a hacer grafiti, pero era un niño viviendo en la calle, así que no considero eso como el inicio de mi carrera profesional, sin embargo, cuando empecé a hacer grafiti legal debe haber sido en 1997 o 1998. Más tarde, en 2003 empecé a descubrir el grafiti urbano como un arte y también como una forma de expresarme.
En 2003 empecé a coger la onda. Aunque me gusta pintar desde que tenía cuatro años y siempre he sabido que esto es lo que quiero hacer, los primeros años 2000 fue cuando me di cuenta de que realmente podía ser un artista profesional.
Vengo de una familia muy artística, mi madre era cantante de mariachi y le fue muy bien, era muy famosa y eso realmente me ayudó a creer que yo podía lograrlo.
Ahora siento que estoy en el negocio, gané confianza en mí mismo y me di cuenta de que no estaba dando importancia ni prestando atención a muchos aspectos cuando se trataba de vender mi arte, ahora pienso como un emprendedor.
¿De dónde sacaste la fuerza para cambiar tu mentalidad y empezar a construir una carrera?
Me encanta el trabajo y la vida de Andy Warhol, él dijo que su tipo de arte favorito era el negocio, eso me hizo pensar mucho, esa frase, cómo capitalizar, puedes tener una idea de cómo es el negocio pero el negocio, el triunfo y el dinero son lo mismo y son muy celosos, tienes que seguir la mayoría o todas las reglas y mucha gente conoce todas las reglas pero solo siguen las que les hacen sentir cómodos o que los mantienen en su propia burbuja y si quieres tener éxito en la vida tienes que salir de esa burbuja y ser flexible.
Entonces, empecé a aplicar todas las reglas que he conocido, y ya empecé a tener una carrera profesional. Durante los últimos cuatro años he estado comiendo bien, pagando mi alquiler a tiempo, invirtiendo, ahorrando dinero, no puedo decir que ya llegué pero he alcanzado un punto en mi vida donde si sigo trabajando podré dar un salto internacional.
¿Has pensado en volver a Estados Unidos?
Todo tiene su tiempo y yo siempre fui a contracorriente. Primero que nada, quiero poder arreglar mis papeles, he estado viviendo en México durante nueve años y creo que es hora de ponerme en orden. Este es el primer año que pago impuestos, así que es cuestión de tiempo antes de que pueda empezar a arreglar mi visa y recuperar el tiempo perdido yendo a Estados Unidos y luego ir a Europa o Japón a pintar un mural.
Uno de tus murales está inspirado en la vida y obra de Francine Peters, una de las artistas locales más conocidas de Puerto Vallarta. ¿Cómo se siente haber pintado un mural que quedó grabado en las calles de la Zona Romántica?
Me encanta el trabajo de Francine Peters porque es arte puro, es muy impulsivo y todo sale muy naturalmente, todos los artistas saben que cuando piensas demasiado, le quitas la pureza.
El trazo de Francine en la forma en que componía sus colores se veía muy fluido, era arte real y admiro a las personas que tienen ese estilo porque solo expresa lo que saben, eso es ser real contigo y con los demás y Francine pintaba muy fluidamente, su trabajo era increíble.
Durante mucho tiempo, Vallarta estaba en pañales en el sentido de música, teatro y todo, en este momento hay una ola de artistas que están viniendo de muchas partes del mundo y podemos decir que actualmente ya tenemos un nivel competitivo a diferencia de hace cinco años y Francine solía representar a uno de esos artistas. Sería interesante preguntarnos hacia dónde vamos desde aquí en términos de arte y cultura.
¿Cómo defines tu estilo?
Mi estilo es neomexicano, una variedad de elementos que pertenecen al México tradicional mezclados con estilos contemporáneos o futuristas; mi estilo es diferente al de otros artistas que hacen lo que llamamos «mexicanismo» con espray aquí en México. Me gusta mucho el estilo de Los Ángeles y Nueva York, el «cholo» o «chicano», y también el estilo neoyorquino, así que termina siendo muy estadounidense también, lo cual encaja en Vallarta por ser un destino internacional.
Me encanta la música del mundo y siempre he encontrado inspiración en ella, por ejemplo: una cabeza de esfinge egipcia pero con cara de catrina, muchos colores mexicanos y quizás un fondo africano, cosas así.
¿Cuál ha sido tu mayor misión como artista?
Mi misión como artista es la educación, el arte es la mejor herramienta para la educación porque la educación se vuelve entretenida, es como los niños, cuando les enseñas y es divertido, ni siquiera se dan cuenta de que están aprendiendo, es cuestión de serotonina.
Desde la llegada de Misael, ha ayudado a construir una comunidad colaborativa en torno a la escena de murales en Puerto Vallarta, junto con otros artistas locales y pvstreetart.com, un sitio dedicado a localizar, documentar y crear murales en Puerto Vallarta y sus alrededores.
Si estás por la zona, asegúrate de ver algunas de las muchas obras de arte públicas que Misael ha creado, visita a Misael en misaelpaints.com
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