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{Nota del editor: Se llevará a cabo una exposición de arte especial en la Galería Bistro el 19 de junio con una muestra de nuevas #obras de arte de @jimmyvillegasart. La velada incluirá cócteles especiales, canapés y DJ. Esta historia sobre la Galería Bistro es de nuestra edición impresa del verano 2025. Puede ver la versión electrónica aquí.}
Completamente rediseñada, la Galería Bistro es la primera galería de arte en Puerto Vallarta dedicada a exhibir arte sudamericano. Bajo la curaduría de Cristhiam Castillo, la exposición más reciente de la galería destaca una diversa gama de talentos latinoamericanos, incluyendo a la artista chilena Monica Villarroel y a los artistas colombianos Uvaldo Torres (BaLDOT), Jimmy Villegas, Juan Manrique Silva e Iván Guayasamin.
El Bistro Gallery de Casa Cupula fue elegido ‘Mejor Galería de Arte Propiedad de LGBT+’ en los Premios Lo Mejor de 2024 de Puerto Vallarta Gays. Puede consultar la lista completa de todos los ganadores aquí.
“Este reconocimiento afirma nuestra misión de celebrar a los artistas latinoamericanos y sus perspectivas únicas,” expresó Castillo. “Los artistas que presentamos aportan una profundidad significativa al arte contemporáneo, entrelazando sus historias personales, influencias culturales y comentarios sociales.”
Castillo ha trabajado con estos artistas desde 2018, y el arte en exhibición representa una amplia gama de la diversidad latinoamericana.
He aquí una mirada más detallada a los artistas destacados:
Monica Villarroel
Villarroel, una distinguida artista visual, es propietaria de Arte Del Contento y cofundadora del colectivo multicultural de mujeres Magnolias Colectivo en Bélgica. A través de su colectivo, fomenta el desarrollo creativo de mujeres artistas, promoviendo conexiones multiculturales en la escena artística europea. En 2021, el periódico West Vlaanderen la reconoció como una de las cinco personas más influyentes de la región.
El colectivo promueve el desarrollo creativo de las mujeres artistas y fomenta conexiones para expandir sus redes artísticas, enfatizando el multiculturalismo.
«En mis pinturas más recientes, he renunciado a la lógica formal», expresó Villarroel. «Las imágenes ahora responden al inconsciente, vinculado a los sueños. No intento controlarlas ni comprenderlas. Es evidente que la forma en que se presentan podría aludir a cierta narrativa, construir un escenario teatral en el que el observador construye la trama. Me interesa la ambigüedad, que no haya una única lectura. Cada espectador siempre llegará a una búsqueda diferente. En mis pinturas, hay una mezcla de elementos, algunos recuerdos y temores de mi infancia que me siguen hasta el día de hoy. Intento poner todos estos elementos en una composición teatral, influenciada por películas y series de los años 90: soledad, dolor, vida y muerte, y la fantasía de cada situación cotidiana exagerada por los medios.»
Uvaldo Torres (BaLDOT)
BaLDOT, de Colombia, ha hecho la transición del ring de boxeo al mundo del arte. Aunque siempre fue un artista, BaLDOT fue campeón profesional de boxeo antes de hacerse conocido por sus pinturas. Su carrera atlética y dedicación influyen en su arte. Sus obras a menudo reflejan temas de lucha, resiliencia y el espíritu humano, basándose en sus experiencias como luchador. Utiliza colores audaces, formas dinámicas y una combinación única de abstracción.
“El uso de colores audaces y formas abstractas de BaLDOT transmite la fisicalidad y la emoción de su vida pasada como luchador,” comentó Castillo. “Su trabajo narra una historia de perseverancia y transformación.”
Juan Manrique Silva
Silva, de Colombia, estudió en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá de 1983 a 1988. Ha sido profesor de arte durante más de cuatro décadas, está activo nacional e internacionalmente como artista y ha recibido numerosos premios. Su carrera docente incluye trabajar con educación especial y comunidades afectadas por diversos problemas sociales. Su disciplina principal es el dibujo, y explora las posibilidades de diferentes materiales. Su arte aborda temas de inclusión, ambientalismo, problemas sociales, abuso infantil y la defensa del planeta.
«Su intención», afirma el Curador Castillo, «es concienciar sobre lo que ocurre a los seres humanos y al planeta. Ha trabajado extensamente con programas de educación especial y comunidades afectadas por la injusticia social. Su obra constituye un llamamiento urgente a la concienciación, utilizando técnicas mixtas y composiciones en papel para resaltar cuestiones globales críticas.»
Ivan Guayasamín
Guayasamín, de Colombia, nacido en las faldas del volcán Galeras, es conocido por su expresionismo indígena latinoamericano. Ha exhibido su obra alrededor del mundo durante más de 40 años y ha creado más de 1.000 piezas utilizando acrílico o óleo sobre lienzo aplicado con espátula. Sus pinturas están inspiradas en las expresiones de los indígenas latinoamericanos.
“La obra de Guayasamín está profundamente arraigada en la identidad y la resistencia indígena,” declaró Castillo. “Sus trazos exagerados y los tonos ocre, oscuros y rojos dominantes transmiten la belleza y el dolor de las comunidades indígenas que luchan por preservar su patrimonio.”
El objetivo de Guayasamín es concienciar, para que los espectadores capten la “belleza” que se encuentra en el “dolor” de la conexión de los pueblos indígenas con su tierra, su herencia colonial y creativa. Sus obras a menudo presentan colores ocre, oscuros y rojos.
La galería bistro
“Nos enorgullece ser la primera galería de la ciudad dedicada al arte sudamericano,” afirmó Castillo. “Esta exposición representa un puente entre culturas, fomentando una mayor comprensión y apreciación por los artistas latinoamericanos.”
Con su audaz dirección curatorial y compromiso con la representación, La Galería Bistro en Casa Cúpula continúa asegurando que las voces diversas y subrepresentadas permanezcan en la vanguardia del discurso contemporáneo.
Información de la galería
La Galería Bistro está ubicada en:
Amapas
Calle Jon De La igualdad 129
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